所以在《鲨滩》，女主的人设，存在自毁倾向。^1,7?n′o·v~e?l+.\c^o/m,
1975年的《大白鲨》，作为惊悚动作片，主角人设也不是自毁。
那个时候，越战刚刚结束，嬉皮士运动还有影响。
个人有自毁，但是美国整体意识，还是觉得越战只是一个小坑。
年轻人的胡搞，不过是叛逆。
四十年后2015年的时候，《鲨滩》这部戏灾难片。
美国的意识，无论是红脖子还是白左，都感觉到了绝望。
不是沈三通想的太多，而是电影作为大众艺术，必须考虑社会情绪。
《大白鲨》能够成为北美第一部破亿的电影，和几个月前越战彻底结束，有巨大的关系。
《大白鲨》的成功，是当时社会压制的一种释放。
《鲨滩》主创本身就是社会中的人。
更何况《鲨滩》这部戏成功了，说明美国人是有共鸣的。
不只是《鲨滩》，16年拍的《忌日快乐》女主人设也带着点“自毁”。
仔细体会，美国社会确实处于躁动和绝望中。
第86章 反向PUA，模板化走心
美国现实问题，产生的社会情绪，还有另一种投射。
超英题材电影占据主流。~q·u`s·h.u¨c*h,e`n¨g..^c\o?m`
全体逃避。
越往后，北美票房前列的基本上都是这一类题材。
后来，超英也扭曲，童话里无法承载美好。
小丑、死侍票房大爆，也是带着自毁，死去活来。
23年《芭比》成为票房冠军，北美票房六亿多。
芭比不仅在北美取得了巨大的成功，在全球范围也达到了极高的票房成绩。
沈三通在《芭比》，感受到美国社会是真绝望。
病入膏肓，垂死挣扎。
一个虚构人生的人物，又是依附性的女权角色。
女权是西方社会的一种病症，把病症摆出来，票房如此成功，反应了社会的群体意识。
甚至可以说，《芭比》是西方社会绝望中的呐喊，发出的求救信号。
死侍，芭比，小丑等电影，都取得了很大的成功。
而它们人设存在共同点。
死侍是知道次元壁的存在，芭比身处被制定好的世界，小丑则本身就是喜剧演员、表演者。
表演者，被某种秩序支配的角色，不具备真正自我的角色。
对现有存在的怀疑、质疑。
无论是主创还是观众，其实都深切感觉到了异化的西方社会秩序出现了大问题。′齐¨盛.小,说?网, `追?最?新^章_节?
非常大的问题，也知道谁导致了。
然而背后有八枪在矫正瞄准，无法直接探讨。
好莱坞公司的执掌者，幕后之人，不允许真的将矛盾指向自己。
反而支持鼓励这种擦边电影，将之消费化，解构掉，把反抗的神圣性消磨掉。
这些电影在中国票房不是很好，理由其实很简单。
因为中国没有病。
中国喜欢超英电影，是因为电影制作工艺先进，故事偏向正向。
当好莱坞主场的绝望味道，在超英里藏不住。
再加上20年之后，文化、媒体霸权破产，拉了一裤子。
超英电影自然而然很难火爆。
不只是超英电影，拯救世界那种宏大主题，假的不行。
太假了，死了几百万人你都不在乎，告诉我你要拯救世界。
顾好小民尊严再说吧！
《芭比》《小丑》全世界火，中国不火，实际上就是全世界水深火热，而中国维持了一个相对繁荣的局面。
导致没有共鸣。
没有病，自然不需要吃药，也不用反思。
只有一些外向媒体人，以及一些影视博主。
对外，长期以美剧、好莱坞电影为荣。
对内，则是和国内影视从业者精神世界存在共鸣。
才会大肆吹捧。
贾樟柯说什么好莱坞对中国市场吸引力降低。
中国不够多元，市场性能丧失，文化影响力丧失。
言外之意，美国病了，没穿衣服，好莱坞没有竞争力。
但，中国该去反思。
反过来教育中国的观众，别人都吃药了，就你没吃，绝对有病。
明明，事实是，只有我们赢了。
抗住了。
不仅救了自己，还救了世界。
只因为文化、媒体弱势，在一些人嘴里，错的成了我们。
而且，中国内部还真有人一群人信了。
将之污名化，成了不能谈的话题。
失去舆论话语权，是真的憋屈！
中国影视行业存在的问题，恰恰不在于观众。
而在从业者自身。
这些人对世界的认识是静止的，脑子里的西方依然悬挂在天上。
说好听点，保持着孩童般的纯正。
一群影视工作者的思想，只和美国对接、共情。
不和脚下的土地联系，本能的避开。
本来20年后，好莱坞文化破产，是反攻的大好时机。
就算能力不行，没有反攻之力，至少也该建构一套能解释现状的叙事。
为什么别人输了，我们赢了？
从工业，从传统文化，从领导找找答案在哪里。
可是，没有。
回避了。
连讲一个正常的故事都做不到。
这部分人要么死鸭子嘴硬，让观众吃药。
要么是迷茫，还有些疯疯癫癫，也产生了自毁倾向。
《黑神话悟空》，其实就是很好的例子。
技术上、优化上统统很好。
但是剧情内核还是黑深残那一套。
作为第一款3A游戏，大众支持。
可黑神话的成功和《大圣归来》一样，吃了猴哥这个全民偶像的福利。
《黑神话》的项目掌握者精神还算正常，但是主创里不正常的太多。
所以能看到各种割裂。
从整个项目来说，这是一个突破性质的。
国产游戏之光，实现了从无到有。
满是大无畏的精神，极具个人情怀。
精神气是正向的，能感受到对传统文化的喜爱。
但是在一些其他地方，剧情上，又因为当下从业人员，普遍的外向。
弥漫着自我贬低、自毁情绪。
投射到作品，让人觉得一些地方精神气不对，是在解构传统文化。
电影想要成功，要么是解释现状，回应大众需要，要么是引领潮流。
07年，以及以后，中国都在一步步往前。